آخر الأخبار
الدورة 82 من مهرجان فينيسيا السينمائي
82st Venice Film Festival
اختيرت أفلام "A House Of Dynamite" لـ كاثرين بيغلو، و"The Smashing Machine" لـ بيني سافدي، و"After The Hunt" للمخرج لوكا غوادانيينو، من بين الأفلام المختارة للدورة الثانية والثمانين من مهرجان البندقية السينمائي (27 أغسطس - 6 سبتمبر).
فيلمان أولان من بين 21 فيلماً في المسابقة الرسمية، إلى جانب أفلام أخرى من بينها "Jay Kelly" لـ نوح باومباخ، بطولة جورج كلوني، و"The Wizard Of The Kremlin" لـ أوليفييه أساياس، بطولة جود لو في دور فلاديمير بوتين، و"The Testament Of Ann Le" لـ مونا فاستفولد، و"Frankenstein" للمخرج غييرمو ديل تورو، بطولة أوسكار إسحاق وجاكوب إلوردي.
أعلن المدير الفني ألبرتو باربيرا عن اختيار الأفلام، وقال في مؤتمر صحفي عُقد صباح الثلاثاء 22 تموز/ يوليو إن استوديوهات أمازون طلبت عرض فيلم "After The Hunt " للمخرج غوادانيينو، بطولة جوليا روبرتس، وآيو إيديبيري، وأندرو غارفيلد، خارج المسابقة الرسمية.
يضم برنامج المسابقة الرسمية ثلاثة فائزين سابقين بجائزة الأسد الذهبي: جيانفرانكو روسي، الفائز بالجائزة عام 2013 عن فيلمه الوثائقي "Sacro GRA"، ويعود بفيلم "Sotto Le Nuvole"، ويورغوس لانثيموس، الذي ينافس هذا العام بفيلم "Bugonia" بعد فوزه قبل عامين بفيلم "Poor Things"، والمخرج المكسيكي ديل تورو، الفائز عام 2017 بفيلم "Shape Of Water".
يشارك روسي للمرة الثالثة في المسابقة إلى جانب باومباخ، بينما يشارك لانثيموس للمرة الرابعة إلى جانب المخرجين الفرنسيين أساياس وفرانسوا أوزون.
هذه هي المشاركة الثانية لديل تورو في مسابقة البندقية، إلى جانب بيغلو، وفاستفولد، وإيلكيدو إينيدي، وبارك تشان ووك، وبييترو مارسيلو، وفرانكو ماريسكو، ولازلو نيميس، وكاي شانغجون، وباولو سورينتينو، في فيلم ليلة الافتتاح "La Grazia" (فاز بجائزة الأسد الفضي للجنة التحكيم الكبرى عام 2021 عن فيلم "The Hand Of God").
يشارك كل من كوثر بن هنية، وجيم جارموش، ولياناردو دي كوستانزو، والممثلون/المخرجون بيني صفدي، وشو تشي، وفاليري دونزيلي، لأول مرة في مسابقة البندقية.
كما كشف باربيرا عن قسمين جديدين ضمن الاختيارات الرسمية، حيث يحل "Spotlight" محل قسم "Horizons Extra"، ويضم ثمانية أفلام، منها فيلم "Motor City" للمخرج بوتسي بونسيرولي، من بطولة شايلين وودلي.
أضاف المهرجان أيضاً قسماً للسينما والموسيقى إلى عناوين الأفلام الوثائقية خارج المسابقة، مع أفلام من بينها فيلم "Newport And The Great Folk Dream" للمخرج روبرت جوردون، والذي يتناول مهرجان نيوبورت الشعبي في ستينيات القرن الماضي والذي عزف فيه بوب ديلان.
سيرأس ألكسندر باين لجنة التحكيم، التي تضم أيضاً محمد رسولوف، وفرناندا توريس، وستيفان بريز، ومورا ديلبيرو، وكريستيان مونجيو، وتشاو تاو. وسترأس جوليا دوكورناو لجنة تحكيم "آفاق".
المؤتمر الصحفي الخاص بلجان التحكيم
صرح المدير الفني لمهرجان البندقية، ألبرتو باربيرا، بأنه لن يتم استبعاد الضيوف من المهرجان بسبب آرائهم السياسية، حيث يتصدر موضوع الحرب الدائرة في غزة اليوم الأول للمهرجان.
وقال باربيرا في المؤتمر الصحفي لرؤساء لجان التحكيم الرسمية للمسابقة:
"من جهة، نحن مؤسسة ثقافية إيطالية، مكان للانفتاح والنقاش لا يُمارس الرقابة على أحد. طُلب منا رفض دعوات الفنانين - ولن نفعل ذلك، إذا أرادوا الحضور فسيكونون هنا".
ودعت مجموعة "فينيسيا من أجل فلسطين" الناشطة المهرجان إلى استبعاد نجمي فيلم "The Hand Of Dante"، غال غادوت وجيرارد بتلر، لما اعتبرته المجموعة دعماً من الممثلين للحكومة الإسرائيلية التي تشن حملة عسكرية على غزة.
وأضاف باربيرا: "من جهة أخرى، لم نتردد قط في التعبير بوضوح عن حزننا ومعاناتنا الكبيرة تجاه ما يحدث في غزة وفلسطين. إن موت المدنيين، وخاصة الأطفال الضحايا، هو الضرر الجانبي لحرب لم ينجح أحد في إنهائها بعد. لا شك في موقف البينالي من هذا. هذا كل ما سأقوله."
ثم طلب باربيرا أن ينتقل النقاش من موضوع غزة.
من المتوقع أن تهيمن هذه القضية على أيام افتتاح المهرجان، مع مظاهرة صغيرة أمام السجادة الحمراء لمجموعة "فينيسيا من أجل فلسطين" صباح اليوم، ومسيرة أكبر مُخطط لها يوم السبت (30 أغسطس).
تيونا ستروغار ميتيفسكا، مخرجة فيلم "Mother " الافتتاحي لقسم "آفاق" عن الأم تيريزا، هي واحدة من أكثر من 1500 موقع على رسالة "فينيسيا من أجل فلسطين" المفتوحة إلى المهرجان، والتي تدعو الحدث إلى اتخاذ "موقف واضح لا لبس فيه يدين الإبادة الجماعية المستمرة في غزة والتطهير العرقي في جميع أنحاء فلسطين الذي تمارسه الحكومة والجيش الإسرائيلي".
في حديثها خلال المؤتمر الصحفي لفيلمها، أعربت ميتيفسكا عن أسفها لمغادرتها البندقية قبل مسيرة السبت. وقالت: "لا أستطيع أن أخبر المهرجان، بما سيفعلونه بشأن غزة. أستطيع أن أخبركم بما كانت ستفعله الأم تيريزا. كانت ستكون هناك تحت نيران الحرب، تُعنى بالأمور. نعيش في عالم غريب، مليء بالعنف. نحن كسجناء الرأسمالية والأنانية، وأنا، أنا، أنا. ماذا عن الإنسانية؟ ماذا عن الفعل والعطاء؟ دعونا نفعل ونعطي".
سيُفتتح المهرجان مساء اليوم بالعرض العالمي الأول لفيلم "La Grazia" للمخرج باولو سورينتينو، والذي تتولى شركة "موبي" توزيعه في مناطق تشمل الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأيرلندا.
وقد تعرضت الشركة لانتقادات لحصولها على استثمار بقيمة 100 مليون دولار من شركة "سيكويا كابيتال" الأمريكية، التي تستثمر أيضاً في شركة "كيلا" الإسرائيلية لتكنولوجيا الدفاع.
رفض سورينتينو الإجابة على أسئلة حول "موبي" في المؤتمر الصحفي لفيلم الافتتاح وبالمثل، رفض رئيس لجنة التحكيم، ألكسندر باين، في وقت سابق مناقشة الوضع في غزة، قائلاً: "لست مستعداً لهذا السؤال".
وقال باين: "أنا متأكد من أن آرائي السياسية تتفق مع الكثير منكم. أنا هنا لأحكم وأتحدث عن السينما". وأضاف باين أيضاً إنه من الأفضل طرح الأسئلة المتعلقة بموقف المهرجان من غزة على باربيرا.
وتحدث باين عن تراجع إقبال الجمهور على دور السينما وصعود منصات البث، وما تبع ذلك من تأثير على البصمة الثقافية للأفلام.
وقال باين، الذي أقر بأنه يشاهد "الكثير من الأفلام ليلاً وهو متكئاً في بيته، ولكنه يفضل مشاهدتها في صالات السينما"، حيث عبر عن ذلك بقوله:
"أشعر بالأسف لأن العديد من الأفلام الرائعة، ذات الأهمية الفنية والسياسية، لا تُطرح للنقاش العام - وبالتأكيد للنقاش السينمائي - بسبب وسائل التوزيع".
وتساءل باين: "هل يمكن لفيلم أن يُغير المجتمع والثقافة؟ لا أعرف، إنه أمر مشكوك فيه. ولكن على الأقل عندما نصنع أفلاماً تُواكب العصر، فإننا نترك بصمةً مميزة".
من هي إيمانويلا فانيلي مقدمة حفلي الإفتتاح والختام
بعد أن قدمت الممثلة والكاتبة إيمانويلا فانيلي، إحدى أكثر الفنانات أصالةً وإبداعاً في السينما والتلفزيون الإيطاليين، حفل افتتاح الدورة الثانية والثمانين من مهرجان البندقية السينمائي الدولي (27 أغسطس - 6 سبتمبر 2025)، ستقدم مساء السبت السادس من سبتمبر حفل ختام المهرجان، حيث سيتم الإعلان عن الفائزين بجوائز "الأسود" والجوائز الرسمية الأخرى لمهرجان البندقية السينمائي الدولي الثاني والثمانين
قدمت إيمانويلا فانيلي حفل افتتاح الدورة الثانية والثمانين من مهرجان البندقية السينمائي الدولي ليلة الأربعاء 27 أغسطس/آب على مسرح سالا غراندي (قصر السينما على ليدو)، بالإضافة إلى حفل الختام الذي سيُقام يوم السبت 6 سبتمبر .
إيمانويلا فانيلي، ممثلةٌ عميقةٌ ومتعددة المواهب، تنتقل بسلاسةٍ من الكوميديا إلى الدراما، محافظةً على اتساقها التام في تعبيرها. لا يقتصر تقدير أعمالها على موهبتها التمثيلية فحسب، بل أيضاً لقدرتها على تصوير مفارقات وتناقضات العصر من خلال منظورها الشخصي العميق. كما تكتب مونولوجاتها الخاصة.
منذ ظهورها الأول في فيلم Non essere cattivo (لا تكن سيئاً) للمخرج كلاوديو كاليجاري عام 2015، ظهرت إيمانويلا فانيلي (روما، 6 يوليو 1986) في أفلام مثل Gli ultimi saranno ultimi (الأخير سيكون الأخير) وAssolo وBeata ignoranza وA mano disarmata.
اكتسبت شهرة مبكرة بين جمهور التلفزيون من خلال مسلسل Dov'è Mario؟، الذي لعبت فيه دور البطولة مع كورادو غوتسانتي، الذي كتب المسلسل بالاشتراك مع ماتيا توريه، وكمضيفة مشاركة لبرنامج Una pezza di Lundini، حيث أظهرت موهبة في الكوميديا الأصلية والسريالية للغاية، لتصبح صوتاً مميزاً لجيل جديد من المشاهدين. وعلى مر السنين، شاركت في برامج مثل La TV delle ragazze - Gli Stati Generali، Battute؟ ومسلسلات ناجحة مثل Call My Agent - Italia و No Activity - Niente da segnalare.
انطلقت مسيرتها السينمائية مع فيلم "Siccità" للمخرج باولو فيرزي، والذي عُرض لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي. لعبت فيه دور البطولة رافاييلا، وهو الدور الذي نالت من خلاله جائزة ديفيد دي دوناتيلو لأفضل ممثلة مساعدة عام 2023، في أول ترشيح لها.
في العام التالي، فازت بجائزة ديفيد دي دوناتيلو ثانية، في ثاني ترشيح لها، عن أدائها في أول تجربة إخراجية لها من إخراج باولا كورتيليزي، "C’è ancora domani" (لا يزال هناك غد)، حيث لعبت دور ماريسا، وهو دور قوي أكد موهبتها الاستثنائية في تجسيد شخصيات نسائية أصيلة ومعقدة.
في عام 2024، أخرجها باولو فيرزي مرة أخرى في الجزء الثاني من الفيلم التاريخي "Ferie d’agosto, Un altro ferragosto". منذ عام 2016، كانت ضيفة دائمة في برنامج ليلو إي جريج الإذاعي ٦١610على إذاعة راي 2.
في نهاية عام 2019، شاركت في فيديو كليب "Immigrate"، وهو عمل من إخراج تشيكو زالوني، أُعدّ خصيصًاً لعرض فيلمه الناجح "تولو تولو" في دور العرض.
نالت سلسلة من الجوائز منذ بداياتها الفنية، منها جائزة أفضل ممثلة وأفضل مونولوج في مهرجان "سياك، سي روما!" (بمشاركة لجنة تحكيم تضم كارلو فيردوني، ودانييلي لوتشيتي، ولينا فيرتمولر)، وجائزة أفضل ممثلة في مشروع فيلم 48 ساعة، عن دورها في الفيلم القصير "Un film d’amore".
قدمت مهرجان تورينو السينمائي لعام 2021 وكانت الصوت الراوي في الفيلم الوثائقي I magnifici quattro della risata الذي تم تقديمه في مهرجان روما السينمائي 2022.
في عام 2024، فازت بجائزة مانفريدي في حفل توزيع جوائز Nastri d’Argento وفي عام 2025 شاركت في فيلم Follemente الذي حقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر لباولو جينوفيز.
أفلام المسابقة الرسمية:
يتتبع الفيلم الممثل السينمائي الشهير جاي كيلي ومدير أعماله المخلص رون، وهما ينطلقان في رحلة عاصفة وعميقة عبر أوروبا. وفي رحلتهما، يُجبر الرجلان على مواجهة خياراتهما، وعلاقاتهما مع أحبائهما، والإرث الذي سيتركانه وراءهما.
بطاقة الفيلم:
الإنتاج: هيداي فيلمز (ديفيد هيمان)، باسكال بيكتشرز (آمي باسكال)، إن بي جي جي بيكتشرز (نوح بومباخ)
مدة العرض: 132 دقيقة
اللغة: الإنجليزية
بلد الإنتاج : الولايات المتحدة الأمريكية، المملكة المتحدة، إيطاليا
البطولة: جورج كلوني، آدم ساندلر، لورا ديرن.
السيناريو: نوح بومباخ، إميلي مورتيمر
المصور السينمائي: لينوس ساندغرين
المونتاج: فاليريو بونيلي، رايتشل دورانس
مصمم الإنتاج: مارك تيلدسلي
مصممة الأزياء: جاكلين دوران
الموسيقى: نيكولاس بريتل
الصوت: كريستوفر سكارابوسيو
بيان المخرج حول الفيلم:
يدور فيلم "جاي كيلي" حول رجلٍ يسترجع حياته ويتأمل خياراته وتضحياته ونجاحاته وأخطائه. متى فات الأوان لتغيير مسار حياتنا؟ جاي كيلي ممثل، وبالتالي، يتناول الفيلم هويتنا. كيف نؤدي أنفسنا. من نحن كآباء، وأبناء، وأصدقاء، ومحترفين؟ هل نحن صالحون؟ هل نحن سيئون؟ ما الفرق بين ما قررنا أن نكون عليه وما قد نكون عليه في الواقع؟ ما الذي يصنع الحياة؟ يتناول فيلم "جاي كيلي" معنى أن تكون على سجيتك.
تدور أحداث الفيلم في روسيا أوائل التسعينيات في خضم فوضى ما بعد الاتحاد السوفيتي، يشقّ الشاب اللامع فاديم بارانوف طريقه.
فنان في البداية، ثم منتج برامج تلفزيونية واقعية، ليصبح خبير العلاقات العامة لعميل صاعد في المخابرات السوفيتية: فلاديمير بوتين.
في قلب السلطة، يُشكّل بارانوف روسيا الجديدة، مُطمساً الحدود بين الحقيقة والكذب، والإيمان والتلاعب.
وحدها كسينيا الساحرة هي من تخرج عن سيطرته، فتُغريه بالتخلي عن هذه اللعبة الخطرة.
بعد سنوات، وبعد أن لجأ إلى الصمت واكتنفه الغموض، يُفصح بارانوف أخيراً عن أسرار النظام الذي ساهم في بنائه.
بطاقة الفيلم:
إخراج: أوليفييه أساياس
سيناريو: أوليفييه أساياس، إيمانويل كارير
عن رواية: "ساحر الكرملين" لـ جوليانو دا إمبولي
الإنتاج: Curiosa Films (أوليفييه ديلبوسك)، غومونت (سيدوني دوماس)، France 2 Cinéma
مدة الفيلم: 156 دقيقة
اللغة: الانجليزية
الدولة: فرنسا
الممثلون الرئيسيون: بول دانو، أليسيا فيكاندر، توم ستوريدج، ويل كين، جيفري رايت، جود لو.
تصوير سينمائي: يوريك لو ساو
المونتاج: ماريون مونييه
مصمم الإنتاج: فرانسوا رينو لابارث
مصمم الأزياء: يورغن دورينغ
الصوت: نيكولاس كانتين، نيكولاس مورو، جوينولي لو بورن، سارة ليلو، أوليفييه جوينارد
المؤثرات البصرية: غيوم لو غويز، آلان كارسو
بيان المخرج حول الفيلم:
"ساحر الكرملين" ليس فيلماً عن صعود رجل واحد، ولا عن القوة التي تُفرض بها السلطة، أو عن إعادة بناء أمة حديثة وقديمة، ترزح مجدداً تحت نير الاستبداد.
يستند الفيلم إلى أحداث واقعية معاصرة، وهو تأمل في السياسة الحديثة، أو بالأحرى، في الستار الدخاني الذي تختبئ خلفه الآن: ساخرة، وخادعة، وسامة.
يستخدم أصحاب النفوذ اليوم أدوات التلاعب والتشويه الجماهيري بدقة لم تكن تُتصور في السابق. بهذا المعنى، "ساحر الكرملين" ليس فيلماً سياسياً بقدر ما هو فيلم عن السياسة، وعن فساد أساليبها، التي تأسرنا جميعاً الآن.
أعتقد - أو ربما أوهم نفسي - أن كشف خبايا الأكاذيب والقمع لا يزال يستحق المتابعة، وهذا الاعتقاد هو ما دفعني إلى اقتباس رواية جوليانو دا إمبولي للسينما.
إنه يشهد على دراما لا تزال تتكشف على المسرح العالمي، ولكن تُرى من خلال عدسة إنسانية مؤلمة.
إن إنسانية فاديم بارانوف المضطربة هي التي تُرشدنا وتُقلقنا في آنٍ واحد، وعلاقته الغرامية بكسينيا - المُراقبة الثاقبة والقاضية القاسية على مناوراته - تعكس رحلتنا الأخلاقية بين الخير والشر.
كيف، رغم كل شيء، يُمكننا أن نجد الخلاص؟ كيف نسير على حافة هذا الطريق - مُذنبين وأبرياء، ومع ذلك جميعاً مُتواطئين بشكل مأساوي؟
في29 يناير 2024، تلقى متطوعو الهلال الأحمر اتصالاً طارئاً. طفلة في السادسة من عمرها عالقة في سيارة تحت نيران الاحتلال في غزة، تتوسل لإنقاذها. وبينما كانوا يحاولون إبقاءها على الخط، بذلوا قصارى جهدهم لإحضار سيارة إسعاف إليها. كان اسمها هند رجب.
بطاقة الفيلم:
سيناريو وإخراج: كوثر بن هنية
إنتاج: مايم فيلمز وتانيت فيلمز (نديم شيخروحا)، جيمس ويلسون، أوديسا راي
مدة الفيلم: 90 دقيقة
اللغة: العربية
بلد الإنتاج: تونس، فرنسا
الممثلون الرئيسيون: سجى الكيلاني، معتز ملحيس، كلارا خوري، عامر حليحل
التصوير السينمائي: خوان سارمينتو ج.
المونتاج: قتيبة برهمجي، مكسيم ماثيس، كوثر بن هنية
مصمم الإنتاج: باسم مرزوق
مصممة الأزياء: خديجة الزقاي
موسيقى: أمين بوحافة
الصوت: أمل عطية، إلياس بوغدير، جوينولي لوبورن، ماريون بابينو، لارس جينزل
بيان المخرجة:
كان هناك شيء كهربائي في الطاقة المحيطة بهذا المشروع فورياً وحيوياً للغاية. لم أتخيل قط أنه من الممكن الانتقال من البداية إلى النهاية في اثني عشر شهراً فقط. هكذا بدأ كل شيء: كنت في خضم حملة الأوسكار لفيلم "بنات ألفة"، وأستعد ذهنياً لدخول مرحلة ما قبل الإنتاج أخيراً في فيلم كنت أكتبه لعشر سنوات.
ثم، أثناء توقف في مطار لوس أنجلوس الدولي، تغير كل شيء. سمعت تسجيلاً صوتياً لهند رجب تتوسل للمساعدة. بحلول ذلك الوقت، كان صوتها قد انتشر بالفعل عبر الإنترنت.
شعرت على الفور بمزيج من العجز والحزن الغامر. رد فعل جسدي، وكأن الأرض تحركت من تحتي.
لم أستطع الاستمرار كما خططت. اتصلت بالهلال الأحمر وطلبت منهم السماح لي بسماع الصوت كاملاً.
بعد الاستماع إليه، عرفت، دون شك، أنه يجب عليّ ترك كل شيء آخر. كان عليّ صنع هذا الفيلم.
تحدثت مطولاً مع والدة هند، ومع الأشخاص الحقيقيين الذين كانوا على الطرف الآخر من تلك المكالمة، أولئك الذين حاولوا مساعدتها. استمعت، بكيت، وكتبت. ثم نسجتُ قصةً حول شهاداتهم، مستخدمةً التسجيل الصوتي الحقيقي لصوت هند، وبنيتُ فيلماً في موقع واحد يبقى فيه العنف بعيدًا عن الشاشة.
كان هذا خياراً متعمداً، لأن صور العنف في كل مكان على شاشاتنا، وجداولنا الزمنية، وهواتفنا. ما أردتُه هو التركيز على ما هو غير مرئي: الانتظار، والخوف، وصوت الصمت الذي لا يُطاق عندما لا تأتي المساعدة.
أحياناً، ما لا تراه يكون أشد وطأةً مما تراه. يكمن في قلب هذا الفيلم شيءٌ بسيطٌ جداً، يصعب العيش معه. لا أستطيع تقبّل عالمٍ يستغيث فيه طفلٌ ولا أحد يأتي. هذا الألم، هذا الفشل، ملكٌ لنا جميعًا.
هذه القصة ليست عن غزة فحسب، بل إنها تحكي عن حزنٍ عالمي. وأعتقد أن الخيال (خاصةً عندما يستمد من أحداثٍ حقيقيةٍ مُوثّقةٍ ومؤلمة) هو أقوى أدوات السينما. أقوى من ضجيج الأخبار العاجلة أو نسيان التمرير.
السينما قادرةٌ على حفظ الذاكرة، السينما قادرةٌ على مقاومة النسيان. رحم الله صوت هند رجب.
عندما يتم إطلاق صاروخ واحد غير محدد المصدر على الولايات المتحدة، يبدأ سباق لتحديد من المسؤول وكيفية الرد.
بطاقة الفيلم:
إخراج: كاثرين بيغلو
سيناريو: نوح أوبنهايم
الإنتاج: فيرست لايت بيكتشرز (كاثرين بيغلو)، كينغزجيت فيلمز (جريج شابيرو)، برولوغ إنترتينمنت (نوح أوبنهايم)
المدة : 112 دقيقة
اللغة: الإنجليزية
بلد الإنتاج: الولايات المتحدة الأمريكية
الممثلون الرئيسيون: إدريس إلبا، ريبيكا فيرغسون، غابرييل باسو.
المصور السينمائي: باري أكرويد
المونتاج: كيرك باكستر
مصمم الإنتاج: جيريمي هيندل
مصممة الأزياء: سارة إدواردز
الموسيقى: فولكر بيرتلمان
الصوت: بول إن. جيه. أوتوسون
بيان المخرجة
نشأتُ في عصر كان فيه الاختباء تحت مقعد المدرسة يُعتبر البروتوكول الأمثل للنجاة من قنبلة ذرية.
يبدو الأمر سخيفاً الآن - وكان كذلك - ولكن في ذلك الوقت، كان التهديد وشيكاً لدرجة أن هذه الإجراءات أُخذت على محمل الجد.
أما اليوم، فقد تفاقم الخطر، حيث تمتلك دول عديدة ما يكفي من الأسلحة النووية للقضاء على الحضارة في دقائق. ومع ذلك، هناك نوع من الخدر الجماعي، أو تطبيع هادئ لما لا يُصدق.
كيف يُمكننا أن نُسمي هذا "دفاعاً" والنتيجة الحتمية هي الدمار الشامل؟
أردت أن أصنع فيلماً يُواجه هذه المفارقة، حيث تستكشف جنون عالم يعيش في ظل الفناء الدائم، ولكنه نادراً ما يتحدث عنه.
يلتقي الحبيبان مجدداً بعد سنوات عديدة، بعد أن ضحى هو بنفسه من أجل الحب، مُتحملاً مسؤولية جريمة ارتكبتها، بينما كانت هي عاجزة عن الجميل له، فتقرر المغادرة لتبدأ حياة جديدة.
حياتهما اليومية المتباعدة والمتشابكة تكشف تدريجياً عن ماضيهما المأساوي، فبينما يسعى أحدهما للخلاص، يتوق الآخر إلى التحرر.
في وداع أليم ونهائي، يستيقظان من تيههما لعناق أخير مفجع.
بطاقة الفيلم:
إخراج: كاي شانغجون
السيناريو: هان نيانجين، كاي شانغجون
الإنتاج: غوانزو مينت بيكتشرز (ما شوانغ، جوستين أو.)، غوانزو زيزاي ميديا (هوانغ تيتي)
مدة العرض: 131دقيقة
اللغة: الصينية
البلد: الصين
الممثلون الرئيسيون: شين تشيلي، تشانغ سونغ وين، فنغ شاو فنغ
التصوير السينمائي: كيم هيون سوك
المونتاج: ماثيو لاكلو، يان شان تساي
مصمم الإنتاج: تشاي تاو
مصمم الأزياء: شيا هوي وانغ
الموسيقى: غو سيدا
الصوت: لو كون
بيان المخرج
التضحية والفداء - قصة عن الأخلاق. رجل يضحي بنفسه من أجل الحب ويتحمل مسؤولية جريمة ارتكبتها حبيبته. ومع ذلك، تخونه وترحل. الرجل والمرأة عاشقان، لكنهما في الوقت نفسه يكرهان بعضهما البعض. عندما التقيا بعد سنوات عديدة، اكتشفا أن التوبة لا تجلب غفرانًا، والتضحية لا تجلب عدلًا. في وداع أخير في محطة الحافلات، انخرطا في محاولة يائسة أخيرة للتكفير عن خطاياهما.
الفيلم هو اقتباس من قصة ماري شيلي الكلاسيكية عن فيكتور فرانكنشتاين، العالم اللامع ولكنه أناني، الذي يُعيد الحياة إلى مخلوق في تجربة وحشية.
بطاقة الفيلم:
سيناريو وإخراج: غييرمو ديل تورو
من رواية: فرانكشتاين لـ ماري شيلي
الإنتاج: دبل دير يو (غييرمو ديل تورو)، ديميلو فيلمز (جيه. مايلز ديل)، بلوغراس 7 (سكوت ستوبر)
مدة الفيلم: 149 دقيقة
اللغة: الإنجليزية
بلد الإنتاج: الولايات المتحدة الأمريكية
الممثلون الرئيسيون: أوسكار إسحاق، جاكوب إلوردي، كريستوف والتز، ميا غوث، فيليكس كاميرر، تشارلز دانس، ديفيد برادلي، لارس ميكلسن، كريستيان كونفيري
التصوير السينمائي: دان لاوستسن
المونتاج: إيفان شيف
مصمم الإنتاج: تمارا ديفيريل
مصمم الأزياء: كيت هاولي
الموسيقى: ألكسندر ديسبلات
الصوت: ناثان روبيتايل، نيلسون فيريرا، كريستيان كوك، براد زويرن، جريج تشابمان
المؤثرات البصرية: دينيس بيراردي
بيان المخرج
يختتم هذا الفيلم رحلة بحث بدأت في سن السابعة، عندما شاهدتُ أفلام جيمس ويل "فرانكشتاين" لأول مرة. شعرتُ بصدمة الإدراك في تلك اللحظة الحاسمة: أصبح الرعب كنيستي، وبوريس كارلوف مُخلّصي.
تحفة ماري شيلي الفنية زاخرة بالأسئلة التي تشتعل في روحي: أسئلة وجودية، رقيقة، وحشية، محكوم عليها بالفشل، لا يسمح بها إلا عقل صغير، ولا يعتقد سوى البالغين والمؤسسات أنها قادرة على الإجابة عليها.
أما بالنسبة لي، فالوحوش وحدها تحمل إجابة جميع الألغاز. إنها اللغز. لذا، فإن "فرانكشتاين" مشروعٌ مباركٌ مدفوعٌ بتبجيل وحب كلٍّ من اللغز والوحوش. الجدّ الأكبر - قصة ابن ضائع وأب ضال - لعازر وأيوب في حوار مع خالق واحد، باحثين عن جميع الإجابات. تماماً كما نفعل جميعاً.
إليزا، البالغة من العمر خمسة وثلاثين عاماً، تمضي عشر سنوات في السجن، مُدانةً بقتل أختها الكبرى دون دافع واضح وحرق جثتها. تدّعي أنها لا تتذكر شيئاً تقريباً من الجريمة، كما لو أنها أسدلت ستاراً من الصمت بينها وبين الماضي. ولكن عندما تُقرر مقابلة عالم الجريمة علوي والمشاركة في بحثه، تبدأ الذكريات بالتشكل في حوارٍ متوترٍ ومتواصل، وفي ألم تقبّل ذنبها تمامًاً، تلمح إليزا، ربما، الخطوة الأولى نحو خلاصٍ مُحتمل.
بطاقة الفيلم:
إخراج: ليوناردو دي كوستانزو
سيناريو: ليوناردو دي كوستانزو، برونو أوليفييرو، فاليا سانتيلا
عن كتاب: "أنا أموت" لـ أدولفو تشيريتي ولورنزو ناتالي
الإنتاج: تيمبيستا (كارلو كريستو دينا، مانويلا ميليسانو)، أمكا فيلمز برودكشنز (ميشيلا بيني، أمل سوداني)، راي سينما، RSI Radiotelevisione svizzera
مدة الفيلم: 105 دقيقة.
اللغة: الإيطالية، الفرنسية
بلد الإنتاج: إيطاليا، سويسرا
الممثلون الرئيسيون: باربرا رونشي، روشدي زيم، دييغو ريبون، فاليريا جولينو
التصوير السينمائي: لوكا بيجازي
المونتاج: كارلوتا كريستياني
مصمم الإنتاج: لوكا سيرفينو
مصممة الأزياء: بيتينا بونتيجيا
الموسيقى: جورجيو ماتيو، آكي أوليفييرو
الصوت: كزافييه لافوريل، دانييلا باساني، ماكسينس سيكاوي
المؤثرات البصرية: فلوريان مارغيسين (سيني كروماتيكس إيطاليا)
بيان المخرج
خطرت لي الفكرة أثناء عملي على فيلمي السابق "Ariaferma"، وهو، بمعنى ما، يُمثل استمراراً له. فبينما تناول فيلم "Ariaferma" العلاقات في السجون، مُتجاهلًا الجرائم التي يرتكبها السجناء، يُقدم فيلم "إليزا" قصة رحلة داخلية، قصة امرأة ارتكبت فعل عنف شديد.
الفيلم مستوحى من دراسات عالمي الجريمة أدولفو تشيريتي ولورنزو ناتالي، اللذين يُجريان أبحاثاً حول السلوك العنيف ومرتكبي الجرائم الوحشية لسنوات، بما في ذلك تلك التي، كما في حالتنا، لا تنبع من التهميش الاجتماعي أو المرض النفسي.
تؤثر هذه الجرائم بشدة على المخيلة الجماعية، تحديداً لأنها تُرتكب من قِبل أشخاص يبدو أنهم فوق الشبهات: زوجان هادئان، شخص مهذب، جار عادي.
نستطيع أن نستشعر معاناة إليزا، ولكن أيضاً برودها وقدرتها على التلاعب بمقربيها. بمتابعة قصتها، نتأرجح بين فهم رحلتها الداخلية والشعور برفض عميق لشخص كان قادراً على ارتكاب مثل هذا الفعل المتطرف.
خارج المسابقة الرسمية:
تدور الأحداث مع اقتراب العالم من نهايته، حيث يشرع الشاه إسماعيل في البحث عن ماء الحياة.
بطاقة الفيلم:
سيناريو وإخراج: هلال بايدروف
إنتاج: أوكار فيلم (هلال بيداروف)، استوديوهات سبليندور أمنية (كارلوس ريغاداس)، فول فيلمز (بوراك تشيفيك)
مدة الفيلم: 112 دقيقة
اللغة: الأذربيجانية
بلد الإنتاج: أذربيجان، المكسيك، تركيا
الممثلون الرئيسيون: حسين نصيروف، مريم ناجييفا، رنا أصغروفا، إلشان عباسوف، أورخان إسكندرلي
تصوير ومونتاج : هلال بايدروف
موسيقى: كنعان رستملي
الصوت: دييغو لوزانو
بيان مخرج الفيلم:
لم يكن لدي أي سبب جدي لبدء هذا الفيلم، أو أي من أفلامي الأخرى. لم يُجبرني شيء في هذا العالم، أو يُشجعني، أو يُلهمني لصنع السينما. إنما أحياناً، يبرز في داخلي إلحاحٌ غير متوقع، إلحاحٌ قويٌّ يمنعني من السكون.
فهمي للسينما لا يرتكز على المعرفة، بل على الجهل. حتى عدم معرفة أي شيء عن الشخصيات.
أثناء تصوير فيلم "Sermon to the Void"، الذي استغرق أحد عشر شهراً، لم أجد اسم الشخصية الرئيسية إلا في الشهر الخامس أو السادس.
أما الشخصيات الأخرى، فقد ظلت مجهولة. وحتى يومنا هذا، ما زلت أجهل من هي هذه الشخصيات. لا أعرف لماذا تدخل الفيلم، أو لماذا تخرج. ولا أجد انعكاسها في الحياة الواقعية أيضاً. إنها ببساطة تسكن في رحاب الصحراء. إنها ليست من الشخصيات التي قد يصادفها المرء في رحلةٍ بقصد العودة. أليست الذات الحقيقية التي نبحث عنها مختبئة في مكانٍ بلا لون، بلا طعم، بلا قصة - في رحاب الصحراء؟
وعندما تتذوق الروح مرة واحدة قوة الشهادة الخالصة، أليس احتضان لعنة الصحراء كوطن حقيقي هو أعظم عظة للفراغ؟
بعد أن انفصلت مارتا عن غيدو، زاد أندريا، ابنهما الوحيد ذو الثمانية أعوام، من تعقيد الانفصال. لذا، طلب الوالدان حكماً قضائياً يُحدد، بشكل نهائي، عدد الأيام التي يجب أن يقضيها أندريا مع والدته وعدد الأيام التي يجب أن يقضيها مع والده.
أمر القاضي بإجراء مقابلات وتقييمات من خبراء، مما أجبر الوالدين والطفل على التعمق، قدر الإمكان، في أسباب صعوباتهم ورغباتهم، ليكشفون عن أنفسهم تدريجياً.
أندريا، على وجه الخصوص، يعاني من الوقت الذي حُرم منه، ومن شعوره بأنه مُقسّم بين والديه اللذين يُحبهما بالتساوي.
تُطلق مارتا وجيدو كل طاقاتهما - المُبالغ فيها، والعصابية، والإهمال - ويتشاجران بشراسة، كلٌّ منهما ينتظر الآخر ليستسلم.
يبحثان جميعاً عن توازن، والذي يجب أن يكون توازن حياتهما الجديدة، ما لم تكن هناك أحداث غير متوقعة أو أفعال اندفاعية.
بطاقة الفيلم:
سيناريو وإخراج: أنطونيو كابوانو
الإنتاج: جينارو فاسولينو، Mosaicon Film (أندريا ليون، أنتونيلا دي مارتينو)، Eskimo (داريو فورميسانو)، Indigo Film (نيكولا جوليانو)، Europictures (Lucy De Crescenzo)، Rai Cinema بدعم من MiC – Ministero Della Cultura، Direzione Generale Cinema and audiovisivo Regione Campania
المدة: 105 دقيقة
اللغة: الإيطالية
بلد الإنتاج: إيطاليا
الممثلون الرئيسيون: تيريزا سابونانجيلو، فينيسيو مارشيوني، أندريا ميجليوتشي
التصوير السينمائي: ماتيو كوكو
المونتاج: دييغو ليغوري
مصمم الإنتاج: أنطونيلا دي مارتينو
مصممة الأزياء: دانييلا سيانسيو
الصوت: سيمون كوستانتينو، ماسيمو فيليبيني
المؤثرات البصرية: 206 LAB
بيان المخرج
أخبرتني صديقة لي بإسهاب عن انفصال صديقة أخرى لها، والذي زاد من ألمه وجود طفل وحيد في الثامنة من عمره. طلبت منها أن تدون بعض الملاحظات التي أعطتني إياها - موجزة ومؤثرة، كما لو كانت كنزاً ثميناِ.
من هنا، بدأت أتخيل قصة مباشرة تتناول الانفصال من ثلاثة مناظير مختلفة، من خلال مقاطع واضحة يسهل فهمها.
قصة بسيطة، بالرغم من أن البساطة هي أصعب ما يمكن تصويره.
أماكن تصوير قليلة. إضاءة طبيعية ساطعة. العديد من لقطات Colse UP ولقطات Extreme close-ups وجوه. وجوه. عيون... وأيادٍ.
موسيقى قليلة. أغنية يغنيها الطفل بصوته الخاص. هروب صغير سريالي أو فكاهي. لا مشهد رئيسي، حتى في المكان الذي قد يتوقعه المرء.
في أواخر الثمانينيات، صيفاً. فيليس، ابن الثلاثة عشر ربيعاً متحملاً كل توقعات والده بعد سنوات من التدريب الشاق والقواعد الصارمة، يُتاح له أخيراً المشاركة في بطولات التنس الوطنية.
ولإعداده على أكمل وجه، عهد والده به إلى راؤول غاتي، البطل السابق الذي يُدّعي أنه كذلك، والذي يفخر بوصوله إلى دور الستة عشر في بطولة إنترناسيونالي دي إيطاليا للتنس في فورو إيطالياكو.
من مباراة لأخرى، يبدأ الاثنان رحلة على طول الساحل الإيطالي، وسط الهزائم والأكاذيب واللقاءات الغريبة، ستقود فيليس لاكتشاف طعم الحرية، وراؤول إلى لمحة أمل لبداية جديدة.
تنشأ بينهما رابطة غير متوقعة، عميقة، وفريدة من نوعها. كبعض فصول الصيف التي لا تأتي إلا مرة واحدة.
بطاقة الفيلم:
إخراج: أندريا دي ستيفانو
سيناريو: أندريا دي ستيفانو، لودوفيكا رامبولدي
الإنتاج: Indiana Production (ماركو كوهين، بينيديتو حبيب، فابريزيو دونفيتو، دانييل كامبوس بافونسيلي)،Indigo Film (نيكولا جوليانو، فرانشيسكا سيما، كارلوتا كالوري، فيولا بريستيري)، Vision Distribution، Memo Films (فرانشيسكو ميلزي ديريل)، سكاي، بلاي تايم.
مدة الفيلم: 125 دقيقة
اللغة: الإيطالية
بلد الإنتاج: إيطاليا
الممثلون الرئيسيون: بييرفرانشيسكو فافينو، تيزيانو مينيشيلي، جيوفاني لودينو.
التصوير السينمائي: ماتيو كوكو
مونتاج: جيوجيو فرانشيني
مصمم الإنتاج: كارمين غوارينو
مصمم الأزياء: ماريانو توفانو
الموسيقى: بارتوش سزباك
الصوت: أليساندرو رولا، فريديريك لو لويه
المؤثرات البصرية: ماسيمو سيبولينا
بيان المخرج
فيلم "Il Maestro" هو تكريمٌ لمعلمين غير كاملين، مجروحين، ومع ذلك مفعمين بالحيوية. إنه رحلةٌ عبر آلام النضوج، وقوة التعليم، وجمال التواصل الإنساني؛ كوميديا إيطالية لكل من لا يزال يؤمن بأن العالم لديه القدرة على أن يصبح أفضل، درساً تلو الآخر.
تتحول حكاية شعبية مقدونية إلى حقيقة عندما يتم إنقاذ طائر لقلق أبيض جريح من مكب نفايات على يد منقذ غير متوقع، مما يغير حياة كليهما للأفضل.
بطاقة الفيلم:
إخراج: تامارا كوتيفسكا
الإنتاج: The Cornershop (آنا هاشمي)، Concordia Studio (كيسي ميورر، ليزي فوكس، ديفيس غوغنهايم، لورين باول جوبز)، Ciconia Film (تامارا كوتيفسكا، جان داكار)
مدة الفيلم: 80 دقيقة
اللغة: المقدونية
بلد الإنتاج: شمال مقدونيا_الولايات المتحدة الأمريكية_ المملكة المتحدة
الممثلون الرئيسيون: نيكولا كونيف، جانا كونيفا، ألكسندرا كونيفا، ألكسندر كونيف، إيلينا كونيفا، إيل ستويكوفسكي، ستويكو فيليبوف
التصوير السينمائي: جان داكار
المونتاج: مارتن إيفانوف
الموسيقى: جو ويلسون ديفيز، هون أوك بارك
الصوت: ألكسندر بروتي
بيان المخرجة
اللقلق الأبيض مخلوق أسطوري في وطني مقدونيا الشمالية، وقد امتلأت طفولتي بحكايات شعبية قديمة عن هذه الطيور المهيبة. والآن، بعد أن كبرت، أصبح ما كان يوماً ما عالمي الخيالي كطفل مقدوني مصدر إلهامي لهذا الفيلم. لقد كرّست حياتي كمخرجة أفلام لموضوعين: الهجرة والحفاظ على الطبيعة.
ولا تقتصر تجربة اللقلق الأبيض الحية على تجسيد هذه الشغف فحسب، بل قادتني أيضاً إلى نهج سينمائي يجسد سحر تراث وطني. لقد أسر اللقلق الأبيض خيال البشر لقرون، وعاش مع المزارعين في جميع أنحاء أوروبا لفترة أطول. وحتى وقت قريب، كانت المناظر الطبيعية في مقدونيا الشمالية أحد أهم مصادر تغذية اللقلق.
لكن العوامل الاقتصادية الحديثة جعلت أعمال الزراعة العائلية غير مستدامة، وهجرت المجتمعات الزراعية أراضيها بحثاً عن عمل في المدن الحضرية. وفي المقابل، أصبحت الأراضي الزراعية الخصبة مواقع لدفن النفايات، وفقدت اللقلق الأبيض مصدر غذائها الطبيعي.
كما لجأ البشر إلى الوجبات السريعة والملذات الفورية، وقعت طيور اللقلق في فخ بقايا الطعام "السهلة" والقمامة. وبأسلوب أشبه بقصص الخيال الواقعية، تُظهر القصة التي التقطناها طيور اللقلق البيضاء كمرآة مثالية للإنسانية. وتُنذرنا التغيرات في سلوكها بالخطر الذي نواجهه.
قسم آفاق:
يتبع الفيلم قصة بهرام، مخرج سينمائي يبلغ من العمر أربعين عاماً، أمضى مسيرته المهنية بأكملها في إنتاج أفلام باللغتين التركية والأذرية، لم يُعرض أي منها في إيران.
وقد دفعه رفض وزارة الثقافة عرض أحدث أعماله إلى حافة التحدي. وبدعم من منتجته صدف، صاحبة اللسان الحاد وراكبة الفيسبا، ينطلق في مهمة سرية لعرض فيلمه على الجمهور الإيراني، متجنباً الرقابة الحكومية والبيروقراطية العبثية وشكوكه الذاتية.
بطاقة الفيلم:
إخراج: علي أصغري
سيناريو: علي رضا خاتمي، بهرام آرك، بهمن آرك، علي أصغري
الإنتاج: Seven Springs Pictures (ميلاد خسروي)، Taat Films (علي أصغري) Kadraj, Zoe Films, Salt for Sugar Films Studio Zentral
مدة الفيلم: 98 دقيقة
اللغة: الفارسية، الأذرية
بلد الإنتاج: إيران، إيطاليا، فرنسا، ألمانيا، تركيا
الممثلون الرئيسيون: حسين سليماني، محمد صوري، أمير رضا رانجباران، فائزة راد
تصوير سينمائي: أمين جعفري
المونتاج: إحسان فسيغي
تصميم الإنتاج: مليكة غلامي
تصميم الأزياء: مليكا رستمي، مليكا غلامي
الموسيقى: حسين ميرزغولي
الصوت: عبد الرضا حيدري
بيان المخرج:
يرتكز فيلم "الكوميديا الإلهية" على الواقعية، لكنه يستخدم الشكل السينمائي لإبراز عبثية العالم الذي يصوره. ويعكس الفيلم البيروقراطية الإيرانية الجامدة والخانقة التي يعلق فيها بطل الفيلم، وهو مخرج يبلغ من العمر أربعين عاماً، رفضت وزارة الثقافة عرض جميع أفلامه. ويختبر الجمهور معاناة الرقابة البطيئة بشكل مباشر.
يؤدي المخرجان الحقيقيان بهرام وبهمان آرك، اللذان واجها الرقابة، نسخاً خيالية من نفسيهما. ويُعد اختيارهما بياناً ميتافيزيقياً لمواضيع الفيلم. وبالمثل، تُضفي صدف عسكري - التي مُنعت من العمل في إيران بعد حضورها مهرجان كان لفيلم "Āyehā-ye zamini" - أصالةً مُتمردة من خلال تجسيدها لشخصيتها.
لا تنبع الفكاهة من الكوميديا، بل من عبثية القمع. ينهار نظام الرقابة المعلنة تحت وطأة تناقضاته.
تستجيب الشخصيات بسخرية وذكاء هادئ - الفكاهة كقدرة على التحمل حيث يكون التمرد محفوفاً بالمخاطر.
إن صناعة الفيلم بحد ذاتها مقاومة. وتبقى الحقيقة في الصمت، وفي الضحك في لحظات غير متوقعة. دراسة في التحمل والملاحظة ورفض الاختفاء، تُذكرنا الصورة النهائية للفيلم - كلب يراقب دون أن يرمش - بقوة السينما الدائمة على الشهادة.
أزوسينا، امرأة في الثلاثين من عمرها، تتجسس على المراهقين في دار رعاية جماعية. في ألعابهم وروح الأخوة التي تجمعهم، تبحث عن بقايا من ماضيها، مدفوعةً بحدث صادم طبع مراهقتها وتركها عالقةً في الزمن. يتركز اهتمامها بشكل خاص على خوليو، شاب في السابعة عشرة من عمره.
على الرغم من تباعد عالميهما الاجتماعي، إلا أن جراحهما وضحكاتهما المشتركة واكتشاف كل منهما للآخر تُرشد رحلتهما الأوديبية نحو صخور بركان. هناك، بعيداً عن كل شيء، تتحول هاتان الشخصيتان، المتأثرتان بالغياب، إلى شيء آخر.
بطاقة الفيلم:
سيناريو وإخراج: آنا كريستينا باراجان
الإنتاج: Boton Films (جوزيف هولبيرج سيلفا)، BHD Films (أليخاندرو دي إيكازا، غابرييلا مالدونادو)، Ciné-Sud Promotion (تيري لينوفيل)، Guspira Films (مونتس بوجول سولا، بيرنات مانزانو فال)
مدة الفيلم: 95 دقيقة
اللغة: الاسبانية
بلد الإنتاج: الإكوادور، المكسيك، فرنسا، إسبانيا
سنة الإنتاج: 2025
الممثلون الرئيسيون: سيموني بوشيو، فرانسيس إيدو لوميكوينغا
التصوير السينمائي: أدريان دورازو
المونتاج: جيرارد بوراس، عمر جوزمان، آنا كريستينا باراغان
مصمم الإنتاج: أليسارين دوكولومب
مصمم الأزياء: ليلى بيناجوس
موسيقى: كلوديا بوليز
الصوت: جيزيلا مايستر بلازا، جان غي فيران، خوان خوسيه لوزورياغا
المؤثرات البصرية: Swift Creative Studio
بيان المخرجة
أُفتَخِر بقوة الغموض - ما يختبئ تحت سطح القصة. رعشة الذراع عند تلقي ضربة على الكوع، والوجه الذي يدفئه القلق، وجرح الطفولة الذي تُخفيه إيماءات صغيرة. أريد أن أتجاوز حدود الألفاظ الحميمة التي اعتدنا على قبولها.
في "Hiedra"، أبحث عن رغبة مضطربة، غير محلولة. أستكشف، دون خوف، الحنان تجاه الآخر: رضيع، جد، أم، طفل، أخت. أبحث عن جوٍّ صامت، وعن رائحة فريدة تدوم.
أهتم برواية قصص من الجسد، في خرقه. أعمل مع ممثلين غير محترفين يحملون أسلوباً ساحراً في الوجود أمام الكاميرا.
تحمل "أزوسينا" جرحاً مؤلماً للإساءة. إنها مخلوقة بلا أرض، فتاة متجمدة في الزمن، تتصرف انطلاقاً من مكان غريزي وأناني. ينتمي خوليو إلى قطيع نجوا من الهجر. يتجلى غياب الأمومة في غضبه، وفي دوره الأبوي مع الأطفال الآخرين.
إنهم يأتون من عوالم اجتماعية مختلفة تماماً، وهذا التوتر ينكشف. تتيح لهم الرحلة إلى المشهد البركاني الابتعاد عن معايير الحياة الطبيعية التي لم ينتموا إليها أصلاً.
قسمSpotlight:
تنطلق جنى، ذات الاثني عشر ربيعاً، إلى مكة المكرمة مع جدتها المتشددة، وشقيقتها المتمردة سارة، لأداء فريضة الحج. لكن قبل وصولهن، تختفي سارة، مما يدفع جنى والجدة إلى رحلة بحث متوترة وعاجلة.
خوفاً من اكتشاف والد سارة، تدفعان نفسيهما إلى أقصى حدودهما، يائستين لكشف سبب اختفاء سارة. تمتد رحلتهما من جنوب المملكة العربية السعودية إلى حدودها الشمالية، عابرتين طرق الحج القديمة، ومواجهتين غرباء، وطبيعة قاسية، وأسراراً عائلية دفنت منذ زمن طويل.
مع ازدياد تقاربهما، تبدأ جنى في كشف قصص من ماضي جدتها الغني والمعقد. يكشف البحث عن خلافات عميقة بين الأجيال بين نساء عائلتهما. وبينما تبدأ رحلتهما الصعبة في محاكاة تجارب الحج الروحية، قد تجد جنى والجدة شيئاً أعظم من المصالحة - الخلاص.
بطاقة الفيلم:
سيناريو وإخراج: شهد أمين
إنتاج: لقمة أمين (محمد جبارة الدراجي)، المركز العراقي للسينما المستقلة (محمد جبارة الدراجي)، استوديوهات الأفكار (فيصل بالطيور، أيمن جمال، محمد علوي)، فيلم كلينيك (محمد حفظي)، الفيلم الإنساني (علي عطية جبارة الدراجي)، فيلم داو – لجنة الأفلام | موك (عبد الله ناصر القحطاني)، نون آرت للإنتاج الإعلامي (أحمد الملا)، ثلاثة فنون (عبود عياش)
مدة الفيلم: 115 دقيقة
اللغة: العربية، أوردو، التركية، الإنجليزية
بلد الإنتاج: المملكة العربية السعودية، العراق، مصر، المملكة المتحدة
الممثلون الرئيسيون: لمار فادن، خيرية نظمي، نواف الظفيري
المصور السينمائي: ميغيل ليتين مينز
المونتاج: هيرفي دي لوز، محمد جبارة الدراجي
مصمم الإنتاج: كريس ريتشموند، علي سعد
مصمم الأزياء: مزنة الحربي
موسيقى: أرماند عمار
الصوت: رولاند فاجس
المؤثرات البصرية: فيليبو روبينو
بدعم من: صندوق البحر الأحمر، العلا فيلم، فيلم داو – لجنة الأفلام | وزارة الثقافة، نيوم ميديا، صندوق إثراء للأفلام
بيان المخرجة
فيلم "هجرة" فيلمٌ ذو طابعٍ شخصيٍّ عميق، متجذّرٌ في قصةٍ لطالما رغبتُ في سردها، قصةٌ تعكس التجارب المعاشة للكثيرين في المملكة العربية السعودية، والتي نادراً ما تُعرض على الشاشة.
تدور أحداث الفيلم خلال موسم الحج، إحدى أقدس الرحلات وأكثرها تأثيراً في العالم الإسلامي، ويستكشف الفيلم كيف يُعيد هذا الحج تشكيل مدنٍ مثل مكة وجدة، بل يُشعل أيضاً شرارة التغيير الداخلي.
من خلال "جنة"، على أعتاب مرحلة الأنوثة، وقوة ستي الهادئة، نرى تطور ديناميكيات الأسرة ونموها الشخصي، وتعكس رحلتهما التضاريس المادية والعاطفية للمملكة العربية السعودية، من دروب مكة المقدسة إلى جبال تبوك المغطاة بالثلوج.
في "هجرة"، أردتُ تصوير الثورات الهادئة للمرأة وهي تتحرك، واستكشاف كيفية فهم الحرية عبر الأجيال والأزمنة. إنه تأملٌ في معنى الحرية للمرأة في المملكة، يُروى من خلال عدستي.
معرض الصور
